miércoles, 27 de mayo de 2009
lunes, 25 de mayo de 2009
LA LAMBADA
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL
CURSO: TALLER DE PRODUCCIÓN RADIAL
TEMA: LA LAMBADA
SEMESTRE: CUARTO
ALUMNO: CESAR CRISTÓBAL PACOMPIA CAMA
DOCENTE: MAURO TAPIA CRUZ
PUNO 15 DE AGOSTO DEL 2008
LA LAMBADA
¿QUÉ ES LA LAMABADA?
es tanto una canción como un estilo de baile erótico de algunas zonas del Norte de Brasil. Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo"), en francés ("coup de fouet"). Es una mezcla de carimbó, reggae, salsa y merengue. Esta canción cantada en portugués, fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a fines de los años 1980, por el grupo "Kaoma", quienes plagiaron la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas
ORIGEN DE LA LAMBADA
Las historias diversas de paraenses cuentan que un remitente local llamó el musics de “Lambadas” el más vibrante. El uso transformó el adjetivo en el nombre propio, bautizando el ritmo que paternity se acredita al músico de Pinduca. El nuevo nombre y la mezcla de la estampilla con la música metálica y electrónica de El Caribe bajó en el gusto popular, conquistó a público y si extendió, en una primera fase, hasta Nordestal
el grupo Kaoma lanzó con éxito el lambada uno adentro Europa e otras continentes. Adaptado al ritmo, música boliviana El “griterío si era” se convirtió en el jefe del coche de la novedad para el mundo. También tiene uno fuente que dice eso baila de lambada viene de guarnición.
Aparecido en Pará, la música del lambada tiene base en la estampilla y el guitarrada una, influenciando para algunos ritmos como el cumbia, el merengue y el zouk.
Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.
La danza del lambada tenía su origen de un cambio de la estampilla que pasó para ser bailada por los pares abrazados en vez de pares desatados. Así como guarnición, el lambada uno tiene adentro polca su referencia principal para el paso básico, agregando el globo extinguido, el pião y otras figuras de maxixe. Los E.E.U.U., normalmente, los jefes de los tiempos y la manera mide el tiempo de par, si para comenzar a bailar en “el”, porque los intercambios del peso (se camina encendido en “el”, los “dos” y en “y” que está llamado desgracia del comúnmente).
Los pasos y movimientos son una fusión de salsa, merengue, tango y zouk. En portugués significa el movimiento producido por un latigazo.El movimiento característico de este baile es la simulación de una ola por medio de los cuerpos de los bailarines.
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SOCIAL
CURSO: TALLER DE PRODUCCIÓN RADIAL
TEMA: LA LAMBADA
SEMESTRE: CUARTO
ALUMNO: CESAR CRISTÓBAL PACOMPIA CAMA
DOCENTE: MAURO TAPIA CRUZ
PUNO 15 DE AGOSTO DEL 2008
LA LAMBADA
¿QUÉ ES LA LAMABADA?
es tanto una canción como un estilo de baile erótico de algunas zonas del Norte de Brasil. Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo"), en francés ("coup de fouet"). Es una mezcla de carimbó, reggae, salsa y merengue. Esta canción cantada en portugués, fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a fines de los años 1980, por el grupo "Kaoma", quienes plagiaron la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas
ORIGEN DE LA LAMBADA
Las historias diversas de paraenses cuentan que un remitente local llamó el musics de “Lambadas” el más vibrante. El uso transformó el adjetivo en el nombre propio, bautizando el ritmo que paternity se acredita al músico de Pinduca. El nuevo nombre y la mezcla de la estampilla con la música metálica y electrónica de El Caribe bajó en el gusto popular, conquistó a público y si extendió, en una primera fase, hasta Nordestal
el grupo Kaoma lanzó con éxito el lambada uno adentro Europa e otras continentes. Adaptado al ritmo, música boliviana El “griterío si era” se convirtió en el jefe del coche de la novedad para el mundo. También tiene uno fuente que dice eso baila de lambada viene de guarnición.
Aparecido en Pará, la música del lambada tiene base en la estampilla y el guitarrada una, influenciando para algunos ritmos como el cumbia, el merengue y el zouk.
Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.
La danza del lambada tenía su origen de un cambio de la estampilla que pasó para ser bailada por los pares abrazados en vez de pares desatados. Así como guarnición, el lambada uno tiene adentro polca su referencia principal para el paso básico, agregando el globo extinguido, el pião y otras figuras de maxixe. Los E.E.U.U., normalmente, los jefes de los tiempos y la manera mide el tiempo de par, si para comenzar a bailar en “el”, porque los intercambios del peso (se camina encendido en “el”, los “dos” y en “y” que está llamado desgracia del comúnmente).
Los pasos y movimientos son una fusión de salsa, merengue, tango y zouk. En portugués significa el movimiento producido por un latigazo.El movimiento característico de este baile es la simulación de una ola por medio de los cuerpos de los bailarines.
LA CREATIVIDAD COMO PRODUCTO HUMANO EN EL ARTE
LA CREATIVIDAD COMO PRODUCTO HUMANO EN EL ARTE
La creatividad es la capacidad de ser original, de construir, hacer y producir concepto o cosas nuevas, a partir de las ya existentes. Crear es hacer conexione neuronales diferentes, relacionar, poner el mundo al revés y también es crear caos para luego ordenar, es reordenar (Sambrano, 2000).
Crear es buscar caminos nuevos, es descubrir con el sueño luego plasmar en una realidad concreta. La creatividad no ocurre en el yació, es necesario darle, información al cerebro para cultivarla.
Los sentidos son muy importantes para el desarrollo de la creatividad, así cuando vemos, olemos, oímos, saboreamos y palpamos las cosas del mundo interior a través de las imagines mentales, posteriormente procedemos a materializarlas en cosas concretas, ese es el momento en que estamos creando (Galván, 2001).
La creatividad es originalidad, dar existencia a algo nuevo a partir de las relaciones que se establecen entre cosas existentes (De Bono, 1986). La creatividad es ver lateralmente un problema, es ver otros ángulos, otras aristas, otras perspectivas, es el desarrollar el pensamiento divergente.
También la creatividad es revelación, inspiración, la apertura del pensamiento a nuevas experiencias, es encontrar una solución inesperada a un problema viejo un chispazo. Un destello. No necesita tantos recursos externos.
Todas las personas creativas son visionarias e intuitivas, pueden generar cosas nuevas a partir de imágenes corrientes. Los creativos conectan partes inesperadas y desarrollan la capacidad de relacionar.
Según Sambrano (2000), la creatividad tiene cuatro elementos: La novedad de las ideas nuevas, la pasión como fuerte sensación emocional, el riesgo, lo hago aunque sea peligroso, la producción; lo imagino, lo planeo, lo logro.
TEORÍAS ACERCA DE LA CREATIVIDAD
Existe un importante grupo de autores que dirigen su mirada a la creatividad desde el punto de vista de las posibilidades de desarrollarla mediante la solución de problemas (De Bono, 1988; Corpacho, 1988), asumiendo la problematización “reto a la imaginación”. Edward de Bono introdujo importante aporte a los estudios de la creatividad, al dirigir su atención a la existencia de un “pensamiento lateral” al resolver problemas y la utilización de diversas estrategias para propiciarlo.
Para De Zubiria (l996), la creatividad es una capacidad que “constituye un sistema de habilidades organizadas con la finalidad de cumplir una tarea; es la capacidad para elaborar estructuras ideáticas novedosas”. Este autor incluye ala inteligencia como parte de la creatividad, punto de vista aunque de posesiones teóricas no comparten muchos autores, no deja de se interesante sobre todo, en lo que respecta a su propuesta donde el “mecanismo” de la creatividad y la posibilidad que ella implica a ser posible desarrollarla en la escuela.
Mas recientemente, un importante grupo de investigadores otorga a la creatividad un enfoque desde la persona (Rgers, Maslow, Mitjans, Aldana citados por Zilberstein), apara ellos la creatividad tiene que ver también con las emociones, los sentimientos, el afecto, el desarrollo de las potencialidades humanas.
CUADRO 01. TEORÍAS REFERIDAS ALA CREATIVIDAD
ÉNFASIS PRINCIPAL
SEGUIDORES
El proceso que entraña la creación, pensamiento divergente, imaginación, motivación, unilateralmente en aspectos cognitivos o afectivos.
Guilford, Torrance, Stemberg, Landau
Es el producto creado.
Barrón
Las condiciones, el medio que rodea o propicia la creatividad mediante estrategias adecuadas (solución de problemas)
Edward de Bono, Taylor, Julián de Zubiría
Estudio de la persona creadora, sus rasgos, valores, motivaciones, capacidades, actitudes, énfasis en la creación de algo nuevo.
Rogers, Maslow, Mitjans, Aldana
ZiTberstein (2001).
ELEMENTOS DE PROCESO CREATIVO
Una persona creativa no es aquella que ofrece ideas sin conexión, disparatadas o raras, si no, la que logra establecer una relación entre las ideas y la acción, entre el conocimiento y la intuición, entre lo programado y lo inesperado, para lo cual es necesario que se produzcan un intercambio de experiencias, aproximaciones entre los dos hemisferios cerebrales existen diferentes propuestas acerca de los procesos creativos. La propuesta de Osborn citado por Sierra Bravo (1999) incluye las siguientes fases:
ü Orientación: apuntando al problema.
ü Preparación: adquiriendo datos pertinentes al afecto.
ü Análisis, desmenuzando en sus pequeñas partes el material mas importante
ü Ideación, apilando alternativas en forma de ideas
ü Incubación, aislándose para invitar ala iluminación del problema
ü Síntesis, reuniendo toda las piezas juntas
ü Evaluación, juzgando las ideas resultantes
Otra propuesta acerca de proceso creativo es desarrollada por a Paúl Torrance, citado por Goleman (2000) y Galvan (2001); quienes identifican cuatro fases del proceso creativo que están presentes cada ves que creamos algo aunque de no de manera secuencial. Hacen notar que todo proceso creativo tiene principio, pero no tiene final mientas haya insumos y fuente de energía, la producción nunca se detiene. Los procesos son:
ü Preparación: reconocimiento de una necesidad
ü Incubación: búsqueda de una nueva unidad
ü Iluminación: nacimiento de una idea
ü Verificación o acción, realización de la idea
El desarrollo del proceso creativo presentado de una forma metódica, consta de tres etapas:
Imaginación: en esta etapa tendremos todas las ideas posibles con las cuales nuestro cerebro puede coincidir sin ninguna limitación.
Inteligencia: de todas las ideas concebidas en la etapa de la imaginación, se selecciona una sobre esa idea se comienza a aterrizar a la realidad desarrollando un proyecto, desarrollando estrategias, haciendo planos o una metodología para llevar la idea a acabo.
Iniciativa: en una etapa se convierte la idea en una realidad, se buscan los medios necesarios para que la idea del proyecto se realicen y pueda ser algo tangible
Para Gilford, citado por Sierra Bravo (1999); los elementos del proceso creativo son de dos tipos: como facultad o como actividad concreta:
Como facultad
ü Sensibilidad a las problemas
ü Fluidez de ideas
ü Flexibilidad de adaptación
ü La originalidad
ü La aptitud para el análisis y síntesis
ü La aptitud para reorganizar o redefinir
ü La asimilación de datos complejos
ü La facultad de evaluación o critica
Como actividad concreta
ü Intuir el problema
ü Intuir su solución
ü Imaginar las relaciones entre unidades de observación y variables
ü Imaginar las posibilidades de adaptación y aplicaciones que presentan las cosas.
LA CREATIVIDAD COMO ESTRATEGIA
La creatividad es el proceso de descubrimiento o producción de algo nuevo, se cumple con las exigencias de una determinada situación social, proceso que además tiene un carácter personal. La escuela como institución socializadora, contribuye decisivamente en el empeño de entrenar de estrategias, en parte de la información integral.
Por su parte De Zubiría (1996), señala que la creatividad es la capacidad de elaborar estructuras ideáticas novedosas. La estructura ideática novedosa, significa una reorganización poco común de una estructura ideática tradicional. Donde las habilidades de capacidad creativa son: La inteligencia, originalidad y trabajo.
Para Ziberstein (2001), la creatividad como estrategias, permiten el desarrollo de la inteligencia y aumenta la capacidad de crear. Esto se favorece silos métodos de procedimientos de enseñar ya prender se corresponde con estos y se tiene en cuenta las diferencias individuales y la influencia de la creación grupal en el propio desarrollo individual.
LAS TÉCNICAS CREATIVAS
Las técnica es un conjunto de procedimientos encaminado a lograr un propósito, en le caso de las técnicas creativas, están orientadas a lograr aplicar creativamente las leyes de perfeccionamiento, a través del cual buscamos mejorar, aplicar una o varias procedimientos simultáneamente, observar los cambios y elegir entre estos cambios las que mas se acerquen al ideal buscado (Galvan, 2001). Asimismo, nos propone una serie de alternativas bastante sencillas que nos pueden ayudar a desarrollar nuestra capacidad creativa:
Reducir: consiste en desminuir o minimizar los elementos de un objeto; la miniaturización de la computadora.
Amplificar: permite aumentar el alcance de algo; la ampliación del almacenamiento de las computadoras.
Sustituir: nos permite cambiar un elemento por otro que nos ofrezca mejores resultados; el cambiar de apariencia de los productos contribuye hacerlos mas atractivos.
Intensificar: podemos incrementar la potencia de alguna función o elemento; intensificar la producción de la gasolina.
Transferir: podemos trasladar la función de un objeto a todos contextos, la función natural de la reproducción humana esta siendo hecha en el laboratorio.
Transformar: se puede modificar la forma de alguno de los elementos; los nuevos modelos de los televisores.
Extrañar: convertimos que es algo que es familiar para todos en algo extraño que luzca nuevo y diferente; es hacer movimientos de dinero desde nuestra casa a través del Internet.
Combinar: Cuando unimos dos objetos diferentes para integrarlos en una unidad; tele conferencia permite combinar exposición, televisión, video, fumadora, equipos multimedia, etc.
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
Las teorías acerca de la creatividad, deviene de las siguientes estrategias para desarrollarla.
Desarrollo de nuevos productos y/o servicios
Descubrimiento y solución de necesidades: una necesidad es la carencia de algo: puede ser física, de seguridad, realización, pertenencia o autoestima. Mediante las técnicas de creatividad se puede generar ideas de productos o servicios que satisfagan -las necesidades de otras personas o las propias, con la creatividad se puede encontrar la solución o satisfacción más viable para una necesidad mas determinada.
Desarrollo de nuevos productos o servicios podemos desarrollar tres formas de creatividad:
v Al decepcionar productos: se produce con característica fisicoquímicas parecidas, pero imagen y percepción diferente al original.
v El reformular o diseñar productos: se varían algunas características físicas sin alterar su función fundamental.
v Al desarrollar productos originales: Responden a innovaciones radicales que aportan nuevas características físicas y preceptúales.
Mejora de productos o servicios ya existentes: en ocasiones, la mejora de un producto o servicio da lugar, que varía la aceptación del usuario consumidor. Ara el desarrollo de un producto o servicio nuevo o la mejora de uno ya existente, debe n tomar en cuenta ciertos aspectos de los cuales pueden surgir ideas estos pueden ser:
ü Incorporar alguna invención o descubrimiento. Se deben incorporar ideas generadas recientemente como parte de un plan preestablecido:
ü Aprovechar las habilidades persones. Se deben aprovechar de algunas habilidades las que todos poseemos, para formar una actividad independiente.
ü Desarrollar las preferencias personales. Las ideas sobre un producto o servicio pueden originarse por el gusto o afición a ciertas actividades que son afines a otras personas pueden convertirse en empresas viables
TÉCNICAS DE CREATIVIDAD PARA EL DESARROLLO DE NUEVOS PRODUCTOS Y/O SERVICIOS
Crear necesidades: la tarea consiste en detectar necesidades a través del dialogo y la reflexión, temas como:
ü Actividades que no me gusta hacer.
ü Objetos que no me gustan utilizar
ü Servicios que me gustan
Las necesidades, actividades que no me gustan hacer, objetos que no me gustan utilizar y servicios que me gustan hacer objetos que no degusta hacer y servicios que me gustan hacer, se formaran nuevos productos o servicios mejorando las cosas que disgustan ala mayoría, para esto puede utilizarse además las técnicas antes mencionadas, la técnica de lluvia de ideas
Generar absurdos: el objetivo de la técnica es generar absurdos, es modificar una realidad llevándola al absurdo, para poder realizar esta técnica se deben seguir los siguientes pasos:
ü Seleccionar una realidad, visualizarla.
ü Visualizar esa realidad en partes que forman
ü Visualizar esa realidad sin alguna de sus partes
ü Visualizar y describir la nueva realidad
Realizar cambios arbitrarios: el objetivo de esta técnica es proponer modificaciones fantasiosas a una realidad, para ello, se deben seguir los siguientes pasos:
ü Seleccionar una realidad, visualizarla
ü Aplicar algunos criterios que modifiquen su estado actual: tamaño, funciones, tecnología, etc.
ü Aplicarlos a la realidad
ü Visualizar y describir la nueva realidad
Desarrollar asociaciones forzadas: el objetivo de esta técnica es relacionar dos o más conceptos para construir un concepto nuevo se recomiendan los siguientes pasos:
ü Seleccionar una realidad a innovar
ü Seleccionar otra diferente
ü Listar los atributos de cada una de las variables
ü Relacionarlas
ü Obtener el nuevo concepto
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
Para desarrollar las actividades cognitivas se debe distinguir a las actividades mentales de cognición: el conocimiento y el pensamiento.
La actividad de conocer o entender es adquirir conocimientos, información; implica captación y retención o memoria. Mientras que el actividad de pensar es transformar o procesar información, hacer uso de ella para obtener nuevos conocimientos. Pensar es observar, comparar, distinguir característica del objeto; es clasificar, abstraer, razonar, inferir, argumentar deductiva e inductivamente; es inventar, crear y valorar (Nieto, 1997:12).
Las funciones cognitivas o competencias intelectuales múltiples se identifican de un modo aproximado, teniendo presentes las relaciones del intelecto con los distintos objetos. Del mismo modo, los avances de la neurociencia contemporánea nos brindan importantes aportaciones para atender como se produce e) aprendizaje.
La creatividad es la capacidad de ser original, de construir, hacer y producir concepto o cosas nuevas, a partir de las ya existentes. Crear es hacer conexione neuronales diferentes, relacionar, poner el mundo al revés y también es crear caos para luego ordenar, es reordenar (Sambrano, 2000).
Crear es buscar caminos nuevos, es descubrir con el sueño luego plasmar en una realidad concreta. La creatividad no ocurre en el yació, es necesario darle, información al cerebro para cultivarla.
Los sentidos son muy importantes para el desarrollo de la creatividad, así cuando vemos, olemos, oímos, saboreamos y palpamos las cosas del mundo interior a través de las imagines mentales, posteriormente procedemos a materializarlas en cosas concretas, ese es el momento en que estamos creando (Galván, 2001).
La creatividad es originalidad, dar existencia a algo nuevo a partir de las relaciones que se establecen entre cosas existentes (De Bono, 1986). La creatividad es ver lateralmente un problema, es ver otros ángulos, otras aristas, otras perspectivas, es el desarrollar el pensamiento divergente.
También la creatividad es revelación, inspiración, la apertura del pensamiento a nuevas experiencias, es encontrar una solución inesperada a un problema viejo un chispazo. Un destello. No necesita tantos recursos externos.
Todas las personas creativas son visionarias e intuitivas, pueden generar cosas nuevas a partir de imágenes corrientes. Los creativos conectan partes inesperadas y desarrollan la capacidad de relacionar.
Según Sambrano (2000), la creatividad tiene cuatro elementos: La novedad de las ideas nuevas, la pasión como fuerte sensación emocional, el riesgo, lo hago aunque sea peligroso, la producción; lo imagino, lo planeo, lo logro.
TEORÍAS ACERCA DE LA CREATIVIDAD
Existe un importante grupo de autores que dirigen su mirada a la creatividad desde el punto de vista de las posibilidades de desarrollarla mediante la solución de problemas (De Bono, 1988; Corpacho, 1988), asumiendo la problematización “reto a la imaginación”. Edward de Bono introdujo importante aporte a los estudios de la creatividad, al dirigir su atención a la existencia de un “pensamiento lateral” al resolver problemas y la utilización de diversas estrategias para propiciarlo.
Para De Zubiria (l996), la creatividad es una capacidad que “constituye un sistema de habilidades organizadas con la finalidad de cumplir una tarea; es la capacidad para elaborar estructuras ideáticas novedosas”. Este autor incluye ala inteligencia como parte de la creatividad, punto de vista aunque de posesiones teóricas no comparten muchos autores, no deja de se interesante sobre todo, en lo que respecta a su propuesta donde el “mecanismo” de la creatividad y la posibilidad que ella implica a ser posible desarrollarla en la escuela.
Mas recientemente, un importante grupo de investigadores otorga a la creatividad un enfoque desde la persona (Rgers, Maslow, Mitjans, Aldana citados por Zilberstein), apara ellos la creatividad tiene que ver también con las emociones, los sentimientos, el afecto, el desarrollo de las potencialidades humanas.
CUADRO 01. TEORÍAS REFERIDAS ALA CREATIVIDAD
ÉNFASIS PRINCIPAL
SEGUIDORES
El proceso que entraña la creación, pensamiento divergente, imaginación, motivación, unilateralmente en aspectos cognitivos o afectivos.
Guilford, Torrance, Stemberg, Landau
Es el producto creado.
Barrón
Las condiciones, el medio que rodea o propicia la creatividad mediante estrategias adecuadas (solución de problemas)
Edward de Bono, Taylor, Julián de Zubiría
Estudio de la persona creadora, sus rasgos, valores, motivaciones, capacidades, actitudes, énfasis en la creación de algo nuevo.
Rogers, Maslow, Mitjans, Aldana
ZiTberstein (2001).
ELEMENTOS DE PROCESO CREATIVO
Una persona creativa no es aquella que ofrece ideas sin conexión, disparatadas o raras, si no, la que logra establecer una relación entre las ideas y la acción, entre el conocimiento y la intuición, entre lo programado y lo inesperado, para lo cual es necesario que se produzcan un intercambio de experiencias, aproximaciones entre los dos hemisferios cerebrales existen diferentes propuestas acerca de los procesos creativos. La propuesta de Osborn citado por Sierra Bravo (1999) incluye las siguientes fases:
ü Orientación: apuntando al problema.
ü Preparación: adquiriendo datos pertinentes al afecto.
ü Análisis, desmenuzando en sus pequeñas partes el material mas importante
ü Ideación, apilando alternativas en forma de ideas
ü Incubación, aislándose para invitar ala iluminación del problema
ü Síntesis, reuniendo toda las piezas juntas
ü Evaluación, juzgando las ideas resultantes
Otra propuesta acerca de proceso creativo es desarrollada por a Paúl Torrance, citado por Goleman (2000) y Galvan (2001); quienes identifican cuatro fases del proceso creativo que están presentes cada ves que creamos algo aunque de no de manera secuencial. Hacen notar que todo proceso creativo tiene principio, pero no tiene final mientas haya insumos y fuente de energía, la producción nunca se detiene. Los procesos son:
ü Preparación: reconocimiento de una necesidad
ü Incubación: búsqueda de una nueva unidad
ü Iluminación: nacimiento de una idea
ü Verificación o acción, realización de la idea
El desarrollo del proceso creativo presentado de una forma metódica, consta de tres etapas:
Imaginación: en esta etapa tendremos todas las ideas posibles con las cuales nuestro cerebro puede coincidir sin ninguna limitación.
Inteligencia: de todas las ideas concebidas en la etapa de la imaginación, se selecciona una sobre esa idea se comienza a aterrizar a la realidad desarrollando un proyecto, desarrollando estrategias, haciendo planos o una metodología para llevar la idea a acabo.
Iniciativa: en una etapa se convierte la idea en una realidad, se buscan los medios necesarios para que la idea del proyecto se realicen y pueda ser algo tangible
Para Gilford, citado por Sierra Bravo (1999); los elementos del proceso creativo son de dos tipos: como facultad o como actividad concreta:
Como facultad
ü Sensibilidad a las problemas
ü Fluidez de ideas
ü Flexibilidad de adaptación
ü La originalidad
ü La aptitud para el análisis y síntesis
ü La aptitud para reorganizar o redefinir
ü La asimilación de datos complejos
ü La facultad de evaluación o critica
Como actividad concreta
ü Intuir el problema
ü Intuir su solución
ü Imaginar las relaciones entre unidades de observación y variables
ü Imaginar las posibilidades de adaptación y aplicaciones que presentan las cosas.
LA CREATIVIDAD COMO ESTRATEGIA
La creatividad es el proceso de descubrimiento o producción de algo nuevo, se cumple con las exigencias de una determinada situación social, proceso que además tiene un carácter personal. La escuela como institución socializadora, contribuye decisivamente en el empeño de entrenar de estrategias, en parte de la información integral.
Por su parte De Zubiría (1996), señala que la creatividad es la capacidad de elaborar estructuras ideáticas novedosas. La estructura ideática novedosa, significa una reorganización poco común de una estructura ideática tradicional. Donde las habilidades de capacidad creativa son: La inteligencia, originalidad y trabajo.
Para Ziberstein (2001), la creatividad como estrategias, permiten el desarrollo de la inteligencia y aumenta la capacidad de crear. Esto se favorece silos métodos de procedimientos de enseñar ya prender se corresponde con estos y se tiene en cuenta las diferencias individuales y la influencia de la creación grupal en el propio desarrollo individual.
LAS TÉCNICAS CREATIVAS
Las técnica es un conjunto de procedimientos encaminado a lograr un propósito, en le caso de las técnicas creativas, están orientadas a lograr aplicar creativamente las leyes de perfeccionamiento, a través del cual buscamos mejorar, aplicar una o varias procedimientos simultáneamente, observar los cambios y elegir entre estos cambios las que mas se acerquen al ideal buscado (Galvan, 2001). Asimismo, nos propone una serie de alternativas bastante sencillas que nos pueden ayudar a desarrollar nuestra capacidad creativa:
Reducir: consiste en desminuir o minimizar los elementos de un objeto; la miniaturización de la computadora.
Amplificar: permite aumentar el alcance de algo; la ampliación del almacenamiento de las computadoras.
Sustituir: nos permite cambiar un elemento por otro que nos ofrezca mejores resultados; el cambiar de apariencia de los productos contribuye hacerlos mas atractivos.
Intensificar: podemos incrementar la potencia de alguna función o elemento; intensificar la producción de la gasolina.
Transferir: podemos trasladar la función de un objeto a todos contextos, la función natural de la reproducción humana esta siendo hecha en el laboratorio.
Transformar: se puede modificar la forma de alguno de los elementos; los nuevos modelos de los televisores.
Extrañar: convertimos que es algo que es familiar para todos en algo extraño que luzca nuevo y diferente; es hacer movimientos de dinero desde nuestra casa a través del Internet.
Combinar: Cuando unimos dos objetos diferentes para integrarlos en una unidad; tele conferencia permite combinar exposición, televisión, video, fumadora, equipos multimedia, etc.
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
Las teorías acerca de la creatividad, deviene de las siguientes estrategias para desarrollarla.
Desarrollo de nuevos productos y/o servicios
Descubrimiento y solución de necesidades: una necesidad es la carencia de algo: puede ser física, de seguridad, realización, pertenencia o autoestima. Mediante las técnicas de creatividad se puede generar ideas de productos o servicios que satisfagan -las necesidades de otras personas o las propias, con la creatividad se puede encontrar la solución o satisfacción más viable para una necesidad mas determinada.
Desarrollo de nuevos productos o servicios podemos desarrollar tres formas de creatividad:
v Al decepcionar productos: se produce con característica fisicoquímicas parecidas, pero imagen y percepción diferente al original.
v El reformular o diseñar productos: se varían algunas características físicas sin alterar su función fundamental.
v Al desarrollar productos originales: Responden a innovaciones radicales que aportan nuevas características físicas y preceptúales.
Mejora de productos o servicios ya existentes: en ocasiones, la mejora de un producto o servicio da lugar, que varía la aceptación del usuario consumidor. Ara el desarrollo de un producto o servicio nuevo o la mejora de uno ya existente, debe n tomar en cuenta ciertos aspectos de los cuales pueden surgir ideas estos pueden ser:
ü Incorporar alguna invención o descubrimiento. Se deben incorporar ideas generadas recientemente como parte de un plan preestablecido:
ü Aprovechar las habilidades persones. Se deben aprovechar de algunas habilidades las que todos poseemos, para formar una actividad independiente.
ü Desarrollar las preferencias personales. Las ideas sobre un producto o servicio pueden originarse por el gusto o afición a ciertas actividades que son afines a otras personas pueden convertirse en empresas viables
TÉCNICAS DE CREATIVIDAD PARA EL DESARROLLO DE NUEVOS PRODUCTOS Y/O SERVICIOS
Crear necesidades: la tarea consiste en detectar necesidades a través del dialogo y la reflexión, temas como:
ü Actividades que no me gusta hacer.
ü Objetos que no me gustan utilizar
ü Servicios que me gustan
Las necesidades, actividades que no me gustan hacer, objetos que no me gustan utilizar y servicios que me gustan hacer objetos que no degusta hacer y servicios que me gustan hacer, se formaran nuevos productos o servicios mejorando las cosas que disgustan ala mayoría, para esto puede utilizarse además las técnicas antes mencionadas, la técnica de lluvia de ideas
Generar absurdos: el objetivo de la técnica es generar absurdos, es modificar una realidad llevándola al absurdo, para poder realizar esta técnica se deben seguir los siguientes pasos:
ü Seleccionar una realidad, visualizarla.
ü Visualizar esa realidad en partes que forman
ü Visualizar esa realidad sin alguna de sus partes
ü Visualizar y describir la nueva realidad
Realizar cambios arbitrarios: el objetivo de esta técnica es proponer modificaciones fantasiosas a una realidad, para ello, se deben seguir los siguientes pasos:
ü Seleccionar una realidad, visualizarla
ü Aplicar algunos criterios que modifiquen su estado actual: tamaño, funciones, tecnología, etc.
ü Aplicarlos a la realidad
ü Visualizar y describir la nueva realidad
Desarrollar asociaciones forzadas: el objetivo de esta técnica es relacionar dos o más conceptos para construir un concepto nuevo se recomiendan los siguientes pasos:
ü Seleccionar una realidad a innovar
ü Seleccionar otra diferente
ü Listar los atributos de cada una de las variables
ü Relacionarlas
ü Obtener el nuevo concepto
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
Para desarrollar las actividades cognitivas se debe distinguir a las actividades mentales de cognición: el conocimiento y el pensamiento.
La actividad de conocer o entender es adquirir conocimientos, información; implica captación y retención o memoria. Mientras que el actividad de pensar es transformar o procesar información, hacer uso de ella para obtener nuevos conocimientos. Pensar es observar, comparar, distinguir característica del objeto; es clasificar, abstraer, razonar, inferir, argumentar deductiva e inductivamente; es inventar, crear y valorar (Nieto, 1997:12).
Las funciones cognitivas o competencias intelectuales múltiples se identifican de un modo aproximado, teniendo presentes las relaciones del intelecto con los distintos objetos. Del mismo modo, los avances de la neurociencia contemporánea nos brindan importantes aportaciones para atender como se produce e) aprendizaje.
elementos escenicos
ELEMENTOS ESCÉNICOS.
Haremos ahora una breve exposición de los diferentes elementos que podemos encontrar es un escenario típico, es decir, en un escenario «a la italiana», que es el escenario que tienen la mayoría de nuestros teatros.
Si entramos en uno de estos teatros, nos encontramos en primer lugar un gran vestíbulo que sirve de acceso a las diferentes dependencias; a continuación entraremos en el espacio destinado al público. Frente a él y en un nivel superior, el escenario.
ESCENARIO
Para que podamos entendernos a la hora de hablar de los diferentes elementos que alli encontraremos, ha remos de ellos una breve descripción:
EMBOCADURA: Abertura del escenario que separa el espacio donde actuarán los actores, de la sala donde está el público.
MANTO: Pieza de tela o papel pintado situada en la parte superior de la embocadura y que sirve para dar mayor o menor altura a ésta.
LATERALES: Piezas de tela o papel pintado situadas una a cada lado de la embocadura y que son móviles para poder dar más o menos anchura al espacio escénico.
TELÓN DE BOCA: Pieza de tela o papel pintado situada normalmente detrás del manto y que sirve para esconder, antes de la representación, lo que hay dentro del escenario. Sube y baja o bien se abre por en medio hacia los lados.
TELAR: Estructura de la parte superior del escenario de un teatro, provisto de poleas y cuerdas, que permite poder bajar o subir los telones en el punto conveniente. Conviene que los telares tengan una altura superior al doble de la altura de los telones de los decorados, para que se puedan esconder y no se vean desde el público.
CORTINAS LATERALES: Son unas piezas, generalmente de tela, situadas a ambos lados del escenario a una distancia igual a la abertura de la embocadura, Su función es evitar que el público vea qué pasa «entre cajas», es decir, en el espacio existente entre las cortinas laterales y las paredes laterales del escenario.
BAMBALINAS: Son unas piezas de tela o papel, lisas o arrugadas, que hacen una función similar a las cortinas laterales, pero en sentido vertical; es decir, evitan que el público pueda ver lo que hay entre ellas y el telar.
BARRAS: Son unas barras, generalmente de madera, que cuelgan del telar por medio de unas cuerdas pasadas por las poleas, y que permiten hacerlas subir o bajar según convenga.
FORILLO: Son unas piezas tipo biombo que evitan que el público pueda ver lo que hay fuera de la escena propiamente dicha. Cubren también espacios abiertos como puertas y ventanas. En ocasiones esos forillos están pintados y entonces forman parte del decorado.
CICLORAMA: Consiste en un fondo semicilíndrico de color neutro o blanco sobre el cual se puede proyectar luz. Se utiliza a menudo para crear la ilusión de un cielo.
ESCOTILLONES: Son unas aberturas practicadas en el suelo del escenario y que se pueden abrir o cerrar a voluntad, generalmente hay una a cada lado del escenario y a veces una al fondo, centrada. Estos escotillones tienen un mecanismo que eleva una plataforma donde se pueden situar tanto los actores como elementos escenográficos que tengan que aparecer o desaparecer. En las representaciones de los Pastorcillos, tienen un papel primordial, tragándose los demonios o haciéndolos aparecer.
Todavía hallaríamos otros elementos fijos en algunos escenarios, pero los indicados son los más corrientes.
DECORADOS
Los decorados pueden constar de un solo elemento o de diversos, pueden ser pintados o construidos. Hablaremos ahora de los decorados clásicos, formados por telones, rompimientos, firmes, y apliques según la jerga teatral.
Todos esos decorados pueden hacerse con diversos materiales de los cuales nos ocuparemos más adelante.
TELÓN: Pieza de tela o de papel pintado y que generalmente ocupa toda la altura y anchura del escenario.
TELÓN DE FONDO: Es el telón que va al fondo del escenario y que no tiene ninguna abertura. Generalmente son celajes o bien paisajes que dan la sensación de profundidad.
ROMPIMIENTO (Telón recortado que en una decoración de teatro deja ver otro u otros en el fondo. QUINTA en italiano): Pieza pintada y que ocupa un a parte de la anchura de la escena; una escenografía puede tener diversos rompimientos, situados uno detrás de otro. Se llama primer rompimiento al situado más cerca de la embocadura, detrás de éste vendrá el segundo y así sucesivamente. Lo mismo los telones que los rompimientos irán colgados de las barras, y por lo tanto estarán paralelos a la boca del escenario.
VISUALES: Son unas piezas situadas en cualquier posición respecto a la boca del escenario. Como estas piezas no pueden estar colgadas de las barras, ya que no coinciden con el paralelismo de ellas, hará falta, para, poder sostenerlas de pie, proveerlas de una «armadura».
ARMADURA: Se hace con unas tiras de madera de 2,5 cm de grueso y 5 cm de anchura que van bordeando todo el contorno exterior de las visuales. Se sostienen con los “remos”.
REMO: Cada una de las barras de hierro con los extremos en ángulo que sirven para sostener las visuales. Los remos se clavan en el suelo y detrás de las visuales, formando un triángulo con la visual y el suelo del escenario.
FIRME: Pieza baja que sirve para esconder rampas, asientos, escaleras, etc. Generalmente simulan rocas, matojos, barandillas, etc.
APLIQUE: Pieza concreta más grande que las firmes y que constituye un elemento entero que puede formar parte de diversos decorados, como los faroles, fuentes, cruces de término, árboles, etc.
Con todo eso no hemos hecho más que dar una visión muy general de los diferentes elementos que se pueden encontrar en un escenario y que forman parte del propio escenario, como los citados en primer lugar, y de los que son propios de cada escenografía.
Escaleras: permiten la creación de gradas y distintos niveles en el escenario, para accederá los practicables. Pueden estar visibles en los decorados, como también no pueden estar en el decorado.
Unidades caja: practicables de madera, de forma cúbica aunque pueden ser cilíndricas o rectangulares .Recuerdan las piezas de los juegos infantiles .proporcionan innumerables recursos.
ESCENOGRAFIA:
En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
ORGANIZACIÓN
Plano del estudio.
Plano del escenario (planta, suelos y decorados).
Plano de distribución de cámaras (realización).
Esquema de iluminación.
Mobiliario / esquema de atrezzo.
Alzados.
MATERIALES
PANELES
Arpillera o contrachapado con bastidores de madera.
Pinturas, papel, vinilo, telas, relieve, molduras.
Panel de caja: sencillo bastidor, gran superficie plana.
Haremos ahora una breve exposición de los diferentes elementos que podemos encontrar es un escenario típico, es decir, en un escenario «a la italiana», que es el escenario que tienen la mayoría de nuestros teatros.
Si entramos en uno de estos teatros, nos encontramos en primer lugar un gran vestíbulo que sirve de acceso a las diferentes dependencias; a continuación entraremos en el espacio destinado al público. Frente a él y en un nivel superior, el escenario.
ESCENARIO
Para que podamos entendernos a la hora de hablar de los diferentes elementos que alli encontraremos, ha remos de ellos una breve descripción:
EMBOCADURA: Abertura del escenario que separa el espacio donde actuarán los actores, de la sala donde está el público.
MANTO: Pieza de tela o papel pintado situada en la parte superior de la embocadura y que sirve para dar mayor o menor altura a ésta.
LATERALES: Piezas de tela o papel pintado situadas una a cada lado de la embocadura y que son móviles para poder dar más o menos anchura al espacio escénico.
TELÓN DE BOCA: Pieza de tela o papel pintado situada normalmente detrás del manto y que sirve para esconder, antes de la representación, lo que hay dentro del escenario. Sube y baja o bien se abre por en medio hacia los lados.
TELAR: Estructura de la parte superior del escenario de un teatro, provisto de poleas y cuerdas, que permite poder bajar o subir los telones en el punto conveniente. Conviene que los telares tengan una altura superior al doble de la altura de los telones de los decorados, para que se puedan esconder y no se vean desde el público.
CORTINAS LATERALES: Son unas piezas, generalmente de tela, situadas a ambos lados del escenario a una distancia igual a la abertura de la embocadura, Su función es evitar que el público vea qué pasa «entre cajas», es decir, en el espacio existente entre las cortinas laterales y las paredes laterales del escenario.
BAMBALINAS: Son unas piezas de tela o papel, lisas o arrugadas, que hacen una función similar a las cortinas laterales, pero en sentido vertical; es decir, evitan que el público pueda ver lo que hay entre ellas y el telar.
BARRAS: Son unas barras, generalmente de madera, que cuelgan del telar por medio de unas cuerdas pasadas por las poleas, y que permiten hacerlas subir o bajar según convenga.
FORILLO: Son unas piezas tipo biombo que evitan que el público pueda ver lo que hay fuera de la escena propiamente dicha. Cubren también espacios abiertos como puertas y ventanas. En ocasiones esos forillos están pintados y entonces forman parte del decorado.
CICLORAMA: Consiste en un fondo semicilíndrico de color neutro o blanco sobre el cual se puede proyectar luz. Se utiliza a menudo para crear la ilusión de un cielo.
ESCOTILLONES: Son unas aberturas practicadas en el suelo del escenario y que se pueden abrir o cerrar a voluntad, generalmente hay una a cada lado del escenario y a veces una al fondo, centrada. Estos escotillones tienen un mecanismo que eleva una plataforma donde se pueden situar tanto los actores como elementos escenográficos que tengan que aparecer o desaparecer. En las representaciones de los Pastorcillos, tienen un papel primordial, tragándose los demonios o haciéndolos aparecer.
Todavía hallaríamos otros elementos fijos en algunos escenarios, pero los indicados son los más corrientes.
DECORADOS
Los decorados pueden constar de un solo elemento o de diversos, pueden ser pintados o construidos. Hablaremos ahora de los decorados clásicos, formados por telones, rompimientos, firmes, y apliques según la jerga teatral.
Todos esos decorados pueden hacerse con diversos materiales de los cuales nos ocuparemos más adelante.
TELÓN: Pieza de tela o de papel pintado y que generalmente ocupa toda la altura y anchura del escenario.
TELÓN DE FONDO: Es el telón que va al fondo del escenario y que no tiene ninguna abertura. Generalmente son celajes o bien paisajes que dan la sensación de profundidad.
ROMPIMIENTO (Telón recortado que en una decoración de teatro deja ver otro u otros en el fondo. QUINTA en italiano): Pieza pintada y que ocupa un a parte de la anchura de la escena; una escenografía puede tener diversos rompimientos, situados uno detrás de otro. Se llama primer rompimiento al situado más cerca de la embocadura, detrás de éste vendrá el segundo y así sucesivamente. Lo mismo los telones que los rompimientos irán colgados de las barras, y por lo tanto estarán paralelos a la boca del escenario.
VISUALES: Son unas piezas situadas en cualquier posición respecto a la boca del escenario. Como estas piezas no pueden estar colgadas de las barras, ya que no coinciden con el paralelismo de ellas, hará falta, para, poder sostenerlas de pie, proveerlas de una «armadura».
ARMADURA: Se hace con unas tiras de madera de 2,5 cm de grueso y 5 cm de anchura que van bordeando todo el contorno exterior de las visuales. Se sostienen con los “remos”.
REMO: Cada una de las barras de hierro con los extremos en ángulo que sirven para sostener las visuales. Los remos se clavan en el suelo y detrás de las visuales, formando un triángulo con la visual y el suelo del escenario.
FIRME: Pieza baja que sirve para esconder rampas, asientos, escaleras, etc. Generalmente simulan rocas, matojos, barandillas, etc.
APLIQUE: Pieza concreta más grande que las firmes y que constituye un elemento entero que puede formar parte de diversos decorados, como los faroles, fuentes, cruces de término, árboles, etc.
Con todo eso no hemos hecho más que dar una visión muy general de los diferentes elementos que se pueden encontrar en un escenario y que forman parte del propio escenario, como los citados en primer lugar, y de los que son propios de cada escenografía.
Escaleras: permiten la creación de gradas y distintos niveles en el escenario, para accederá los practicables. Pueden estar visibles en los decorados, como también no pueden estar en el decorado.
Unidades caja: practicables de madera, de forma cúbica aunque pueden ser cilíndricas o rectangulares .Recuerdan las piezas de los juegos infantiles .proporcionan innumerables recursos.
ESCENOGRAFIA:
En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
ORGANIZACIÓN
Plano del estudio.
Plano del escenario (planta, suelos y decorados).
Plano de distribución de cámaras (realización).
Esquema de iluminación.
Mobiliario / esquema de atrezzo.
Alzados.
MATERIALES
PANELES
Arpillera o contrachapado con bastidores de madera.
Pinturas, papel, vinilo, telas, relieve, molduras.
Panel de caja: sencillo bastidor, gran superficie plana.
estadistica
TRABAJO ENCARGADO
DOCENTE: Lic. JHON RICHARD HUANCA
CURSO: ESTADISTICA
PRESENTADO POR:
Ø CALDERON PALACIOS ,Sara
Ø CHAMBI OSCALLA ,Miriam Judith
Ø PARI ARQUE ,Lidia Mercedes
Ø PILCO CUELA, Deysi Janeth
Ø SALGUERO LUNA , Yeny Magda
SEMESTRE . cuarto
INTRODUCCIÓN
La estadística es comúnmente considerada como una colección de hechos numéricos expresados en términos de una relación sumisa, y que han sido recopilado a partir de otros datos numéricos.
Kendall y Buckland (citados por Gini V. Glas / Julian C. Stanley, 1980) definen la estadística como un valor resumido, calculado, como base en una muestra de observaciones que generalmente, aunque no por necesidad, se considera como una estimación de parámetro de determinada población; es decir, una función de valores de muestra.
"La estadística es una técnica especial apta para el estudio cuantitativo de los fenómenos de masa o colectivo, cuya mediación requiere una masa de observaciones de otros fenómenos más simples llamados individuales o particulares". (Gini, 1953.
Murria R. Spiegel, (1991) dice: "La estadística estudia los métodos científicos para recoger, organizar, resumir y analizar datos, así como para sacar conclusiones válidas y tomar decisiones razonables basadas en tal análisis.
"La estadística es la ciencia que trata de la recolección, clasificación y presentación de los hechos sujetos a una apreciación numérica como base a la explicación, descripción y comparación de los fenómenos". (Yale y Kendal, 1954).
Cualquiera sea el punto de vista, lo fundamental es la importancia científica que tiene la estadística, debido al gran campo de aplicación que posee
Dedicatoria
El presente trabajo lo dedicamos a nuestros padres por brindarnos el apoyo moral y económico.
Conclusión
El tema estadística que contiene la regresión es muy importante para la sociedad, por que a través de la historia la estadística se hace muy importante para hallar datos casi exactos.
La regresión es importante para medir el nivel de dispersión de datos , tratando de establecer la relación entre dos variables es decir estudia la relación funcional entre las variables.
De este modo nos damos que la estadística es necesario para todo tipo de análisis.
BIBLIOGRAFÍA
MONTGOMERY-RUNGER. "Probabilidad y Estadística Aplicadas a la Ingeniería" McGraw-Hill. 1999.
MEYER, Paul L. "Probabilidad y Aplicaciones Estadísticas ".
De. Fondo Educativo Interamericano. México. 1.986.
CRAMER, Harold. " Teoría de Probabilidades y Aplicaciones" De. Aguilar - Madrid 1966
FREEMAN, Howard G. " Introducción a la Teoría Matemática de las Probabilidades y a la Estadística ".
De. Mc. Graw-Hill. México. 1.993.
WALPOLE-MYERS. " Probabilidad y Estadística "
McGRAW-HILL. 1992
DOCENTE: Lic. JHON RICHARD HUANCA
CURSO: ESTADISTICA
PRESENTADO POR:
Ø CALDERON PALACIOS ,Sara
Ø CHAMBI OSCALLA ,Miriam Judith
Ø PARI ARQUE ,Lidia Mercedes
Ø PILCO CUELA, Deysi Janeth
Ø SALGUERO LUNA , Yeny Magda
SEMESTRE . cuarto
INTRODUCCIÓN
La estadística es comúnmente considerada como una colección de hechos numéricos expresados en términos de una relación sumisa, y que han sido recopilado a partir de otros datos numéricos.
Kendall y Buckland (citados por Gini V. Glas / Julian C. Stanley, 1980) definen la estadística como un valor resumido, calculado, como base en una muestra de observaciones que generalmente, aunque no por necesidad, se considera como una estimación de parámetro de determinada población; es decir, una función de valores de muestra.
"La estadística es una técnica especial apta para el estudio cuantitativo de los fenómenos de masa o colectivo, cuya mediación requiere una masa de observaciones de otros fenómenos más simples llamados individuales o particulares". (Gini, 1953.
Murria R. Spiegel, (1991) dice: "La estadística estudia los métodos científicos para recoger, organizar, resumir y analizar datos, así como para sacar conclusiones válidas y tomar decisiones razonables basadas en tal análisis.
"La estadística es la ciencia que trata de la recolección, clasificación y presentación de los hechos sujetos a una apreciación numérica como base a la explicación, descripción y comparación de los fenómenos". (Yale y Kendal, 1954).
Cualquiera sea el punto de vista, lo fundamental es la importancia científica que tiene la estadística, debido al gran campo de aplicación que posee
Dedicatoria
El presente trabajo lo dedicamos a nuestros padres por brindarnos el apoyo moral y económico.
Conclusión
El tema estadística que contiene la regresión es muy importante para la sociedad, por que a través de la historia la estadística se hace muy importante para hallar datos casi exactos.
La regresión es importante para medir el nivel de dispersión de datos , tratando de establecer la relación entre dos variables es decir estudia la relación funcional entre las variables.
De este modo nos damos que la estadística es necesario para todo tipo de análisis.
BIBLIOGRAFÍA
MONTGOMERY-RUNGER. "Probabilidad y Estadística Aplicadas a la Ingeniería" McGraw-Hill. 1999.
MEYER, Paul L. "Probabilidad y Aplicaciones Estadísticas ".
De. Fondo Educativo Interamericano. México. 1.986.
CRAMER, Harold. " Teoría de Probabilidades y Aplicaciones" De. Aguilar - Madrid 1966
FREEMAN, Howard G. " Introducción a la Teoría Matemática de las Probabilidades y a la Estadística ".
De. Mc. Graw-Hill. México. 1.993.
WALPOLE-MYERS. " Probabilidad y Estadística "
McGRAW-HILL. 1992
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